За последние 5-6 лет я написала пожалуй про все основные праздники и события в Брюсселе, и про многие не один раз. Решила в качестве заглавного поста повесить календарь со ссылками на эти посты и с датами на 2016 год. Календарь буду регулярно обновлять (редактировать). Это мой подарок читателям к Новому году!
Решила завести у себя новую метку или даже рубрику: "Брюссель и ...." В духе времени : в поисковой системе набираете Брюссель и что-то, что вас интересует в связи с Брюсселем.
( Collapse ) UPD: ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БРЮССЕЛЬСКИХ ПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЕЙ (или Брюссель на букву ....)
У нас вчера был День наследия и воскресенье без машин. Тема Дня наследия была очень интересная - Цвет, но чтобы что-то посмотреть надо было заранее записываться, чего я не сделала. Просто вышла поснимать. Машин действительно не было, только такси и полицейские (из-за ковида видимо). Ну и автобусы с трамваями. Народу на велосипедах много, мне показалось, не меньше, а то и больше, чем в прошлом году. И король с семьей традиционно поучаствовал. фотография Le Soir. Вся семья кроме наследницы (которая получает военное образование). Все в касках и масках. ( Collapse )
Манекен в новом 1048 костюме в честь работников госпиталей. Этот костюм город заказал двум дизайнерам (Ester Manas и Balthazar Delepierre) . Я не сразу, но догадалась, почему костюмчик такой полосатенький. Авторы его создали из материалов настоящих униформ различных работников городских госпиталей, в знак того, что он чествует не только лечащий, но и обслуживающий персонал, то есть буквально всех.
Этот костюмчик Манекен получил 5 сентября, и я сходила пешком ( 12 км туда и обратно) его сфотографировать. В туристическом центре Брюсселя я не была с начала марта. Фотографии без изысков призваны просто отразить время, когда маски обязательны в Брюсселе даже на свежем воздухе: ( Collapse )
В музее Понт-Авена кроме постоянной экспозиции , бывают временные выставки, в июле это была ретроспективная – Корнеля (Гильом Корнелис ван Беверло), нидерландского художника, который родился в Льеже, а с 1951 года жил во Франции. Но учился он в Амстердаме , и в авангардном движениеи КОБРА он представляет А. КОБРА ( объединение художников Копенгагена, Брюсселя и Амстердама, с 1949 по 1951 выпускавшее одноименный журнал) мне интересна в связи с БР, название , кстати, придумал Дотремонт (бельгийский поэт и художник) , С этим движением связано кафе Цветок из позолоченной бумаги, все знают ,что оно было гнездом сюрреалистов, но поскольку авангардные сюрреалисты как раз и влились в КОБРА , то это было и их кафе тоже. ( Collapse )
Понт-Авен не производит впечатления просто туристического приложения к имени Гогена и творчеству художников Понт-Авенской школы, как можно было бы подумать . Напротив, это такой городок "себе на уме", хоть о населенных пунктах и не принято так говорить. Расположенный на реке Авен, у последнего моста перед устьем, город ей обязан и своим названием (Мост Авена), и реноме города водяных мельниц (откуда насмешливая поговорка: Понт-Авен – знаменитый город, 15 мельниц, 14 домов), да и живописными видами, с середины XIX века привлекавшими художников, и не только французских. Мукомольная специализация привела к появлению печенья , галет Понт-Авена (с 1890 года) , и долгое время именно галеты , а не школа ( которую придумали позже) просились на язык при упоминании Понт-Авена. Даже фильм такой французский сняли в 1975 году, который назывался Галеты Понт-Авена. Городская застройка за прошлый век изменилась, но не катастрофическим образом, как можно видеть из сопоставления открытки 1910 года и первой фотографии. Сохранились и старинные дома (самый старый XV века). В городе есть два фольклорных праздника, один связан с бретонской флорой и костюмами, другой с кораблями и портом. Оба проходят в августе, но в этом году отменены из-за ковида. Поль Гоген приехал в Понт-Авен в 1886 году и до отъезда на Таити в 1891-ом большую часть времени проводил в Бретани, даже если и уезжал в Париж, в Арль к Ван Гогу, и на Мартинику, и в Панаму. Именно в этот период он отошел от импрессионизма и нашел свой стиль. В Понт-Авене он познакомился и общался с такими же ищущими в разных направлениях художниками, которых потом для удобства всех скопом назвали школой Понт-Авена. Постоянная экспозиция Музея Изобразительных искусств им и посвящена. А еще по всему городу стоят панно с репродукциями картин и пояснениями в местах, где они были написаны. Мне показалось скучным все это воспроизводить, тем более, что сам Гоген призывал не копировать природу, а исходить из того, что получается на картине. У меня такой микс получился из моих фотографий городских видов, картин из музея (в музее разрешают фотографировать), и репродукций тех, что в других музеях: ( Collapse )
Неделю назад на авеню Луизы появился огромный мурал, площадь которого 4 000 кв.м. Интересно это событие, помимо рекордной (утверждается самой большой в Европе) площади произведения, тем, что его сделали на IT – башне, высотке построенной в 1973-1975 годах. Построена она была без какой-либо оглядки на общественное мнение, вполне себе отрицательное. Никакого механизма обсуждения с урбанистами или архитекторами не существовало. Построили и точка. Но в Брюсселе сносят не только памятники архитектуры (это я иронизирую, если что), но иногда и устаревшие высотки. Вот например Башни-близницы банка Фортис в самом центе снесли (и уже почти достроили на их месте новое современное здание пониже ), а они были того же времени, и в том же цвете и стилистике. Но IT – башню решили обновить посредством мурала.
Авторы , брюссельские "уличные художники", Alvari, Kool Koor и Mino1, сосредоточились на согласовании своих стилей в одной росписи и декоративном эффекте, так что никакого общественно полезного сюжета, к моей радости, публике навязано не было. Мурал был исполнен на земле, в тысячах стикеров, которые на стенах высотки закрепил альпинист Luc Dethine. Смотрим , что получилось:
Живерни – это я вам скажу не про живопись, это про величие природы и человека (когда они заодно), во всяком случае если вы в радужном настроении, ну или про всемирную известность и must see, если вы настроены чуть менее возвышенно (правда откуда эта известность берется, тоже вопрос интересный).
Клод Моне осел в Живерни в 1883 году и прожил до самой смерти в 1926 году, то есть буквально полжизни. Выбрано им было прежде всего само местечко, а уж бывшая давильня с амбаром ( где будет мастерская) и участком, просто оказалась свободна и по размеру (и надо думать цене) подошла , все-таки их было много , художник с двумя сыновьями от покойной жены и Алиса Хошеде ( Моне она станет только в 1892 году , после смерти мужа Эрнеста Хошеде) с шестью детьми. Из этого получится семейный дом, полный живописи ( своей и друзей-импрессионистов) и сад вокруг. Позже, уже в начале XX века , прибавится и сад с японскими мотивами вокруг пруда с кувшинками , на участке через дорогу. Дети выросли. Старший сын Жан женился на одной из дочерей Алисы, Бланш. Детей у них не было. Другая дочь Алисы, Сюзанна, вышла за американского художника Т. Батлера, от них пошла американская ветвь людей, для которых Живерни много значит. Бланш, овдовевшая в 1914 году, стала ангелом - хранителем усадьбы Моне. После ее смерти в 1947 году и дом, и сады заброшены. Младший сын Моне, Мишель, тоже бездетный, умер в 1966 году (и он и его жена похоронены в Живерни), завещав все (и усадьбу, и живопись, которая к тому времени еще не была продана или подарена) Академии Искусств (не без ехидства, надо думать, учитывая, как Академия относилась к импрессионистам вообще и Моне персонально, при их жизни).
Но реконструкция садов и усадьбы начнется только в 1977 году, с появлением Ван дер Кемпена (который реконструировал Версальские сады и Трианон) и американских спонсоров. А в 1980 году усадьбу уже открывают для посещений. Все это я вам рассказываю, чтобы хотя бы обозначить, сколько жизней, любви и труда в это must see вложено. А сады, что их описывать, ими надо наслаждаться, любоваться, писать их или фотографировать. Я лично хотела бы еще пару раз там побывать - весной и осенью, а по-хорошему еще и третий - в июне. Потому что они меняются, но все время хороши и самодостаточны, хоть их и продают, как модель живописи Моне. Живопись тоже самодостаточна, но ее смотреть надо не в Живерни, тут одни копии. Причем копиисты ставили себе задачей, чтобы посетителям дома даже в голову не могло прийти, что это оригиналы (по-моему они в этом перестарались, во всяком случае я задумалась, а так ли хороша живопись Моне, как я всегда думала). А теперь любуемся: ( Collapse ) Совсем без пафоса, но трогает.
Этим летом по понятным причинам мы остались без П-о и традиционного деревеского букета. Но отдых в деревне получился в Бретани, в местечке Kerroc’h. Маленький, но только наш ( на неделю) домик, выход на прибрежные тропы практически от порога, булочная, куда я каждое утро бегала за круасанами и хлебом, ресторан с местной рыбной кухней, тоже в двух шагах. В супермаркет и в рыбный , продающий свежий улов некрупных рыбацких плавсредств, все-таки приходилось ездить аж за 2 км. В супермаркете сидр местных фермеров. Утром , в отлив, прогулка по литорали, после обеда в прилив купание (то есть окунание), один раз ходили километра за два на пляж, два раза ездили в другую сторону на разные пляжи (один оказался нудистким), потом решили, что наш маленький пляжик лучше всего, на нем и остановились. И с погодой повезло. ( Collapse ) Распятие, местные рыбаки в середине прошлого века поставили, на холме над портом.
