Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Брюссельский календарь праздников и событий.

_MG_1484.jpeg
За последние 5-6 лет я написала пожалуй про все основные праздники и события в Брюсселе, и про многие не один раз. Решила в качестве заглавного поста повесить календарь со ссылками на эти посты и с датами на 2016 год. Календарь буду регулярно обновлять (редактировать). Это мой подарок читателям к Новому году!



ЯНВАРЬ
Collapse )

ФЕВРАЛЬ

Collapse )
МАРТ
Collapse )

АПРЕЛЬ
Collapse )
МАЙ
Collapse )
ИЮНЬ

ИЮЛЬ
Collapse )
АВГУСТ
Collapse )
СЕНТЯБРЬ
Collapse )
ОКТЯБРЬ
Collapse )
НОЯБРЬ
Collapse )

ДЕКАБРЬ
Collapse )

Аббатство ла Камбр и искусство.

IMG_8509.jpg
Название, слишком общее, требует пояснений. Речь идет лишь о памятных досках и памятниках деятелям искусства в бывшем аббатстве. Их там довольно много. Видимо потому, что самым известным учреждением в этом месте, стала основанная в 1927 году Анри Ван де Вельде Высшая школа декоративных, сейчас визуальных, искусств Ла Камбр. Сам Ван де Вельде оставался ее директором до 1936 года . Это одна из основных школ искусства и дизайна Бельгии. Так что то, что мне из 28 приведенных в Вики выпускников с международным реноме, известны только имена Пьера Алешинского (художника) и Оливье Стребеля (скульптора) надо понимать так, что даже мне знакомы целых два имени. И здесь я не шучу, среди остальных есть много дизайнеров, стилистов, кинематографистов, мультипликаторов и прочих киношников. В общем школа охватывает много разных областей, и в некоторых из них я совершенно не ориентируюсь.

А вот с творчеством самого основателя Ван де Вельде я (для человека с улицы) неплохо знакома. На мемориальной доске (заглавное фото), справленной коммуной Иксель (ольха и дата 2013 в нижнем правом углу) на 150-летие со дня рождения Ван де Вельде, он представлен, как художник, архитектор и предвозвестник дизайна. Начинал он действительно, как живописец, потом стал известен как теоретик и пропагандист ар-нуво, дизайнер (декоратор) интерьеров и объектов. Как архитектор он работал в стиле между ар-деко и модернизмом.

Collapse )

В этот день 8 лет назад

Я знаю, что лента пестрит старыми постами, но решила сегодня все-таки сделать исключение для этого. Он посвящен практически мертвой по нынешним временам профессии - экскурсоводам.

Этот пост был опубликован 8 лет назад!

Оригами в Галерее Св. Юбера.

IMG_8487.jpg
Галереи Св.Юбера украсились тысячами оригами. Дизайнер Charles Kaisin в июне этого года стал инициатором проекта « Origami for life ». За каждый созданный желающими оригами партнеры акции переводили 5 евро университетской больнице Эразма. В результате было собрано 101.625 евро. Сами оригами сначала выставлялись в Канал- Цетр Помпиду. В конце июля 20 тысяч оригами " перелетели" в Св. Гудулу, где оставались до конца августа. И вот теперь они украсили Галерею Короля.
Очень красиво, правда и грустно тоже. Даже если ничего не знать о программе помощи госпиталям, аллюзия на тысячу журавликов умершей девочки из Хиросимы очевидна. Но Галереям очень идет:

Collapse )
А вам понравилось?

Ле Ман : Ночь химер.

IMG_8138.jpg
1.1
Ле Ман (Mans) очень старый город, упоминался еще до нашей эры. Сейчас у него есть ярко выраженный исторический квартал, который с 2003 года принято называть Сите Плантагенет. (Генрих II Плантагенет здесь родился и венчание его родителей, Анжуйского графа и Матильды – внучки Вильгельма Завоевателя, тоже было здесь. Отец и сын позже превратили Ле Ман в одну из столиц Анжуйской империи.)

Ночь химер – ежегодное (вернее ежелетнее) событие с художественными проекциями в разных частях старого квартала. Длится оно не одну ночь, в этом году, например, с 3 июля по 13 сентября. Каждый вечер, поздно. И призвано подчеркнуть архитектурно-историческое наследие города в доступной и привлекательной форме. Первая Ночь случилась 15 лет назад.

Два главных памятника Сите, Галло-романские крепостные стены III века (1) и кафедральный собор Св.Юлиана XI–XV (2), естественным образом и главные места этих проекций. Причем авторы и темы у них разные. В этом году из-за ковида появился и третий автор со своей темой – портреты жителей Ле Мана (3). Проецировали их в основном на деревья, тем самым современные проблемы и зеленые насаждения присоединили к истории и архитектуре.

Collapse )

Понт Авен: ретроспектива Корнеля.

IMG_8175.jpg
Свет юга II , 1959

В музее Понт-Авена кроме постоянной экспозиции , бывают временные выставки, в июле это была ретроспективная – Корнеля (Гильом Корнелис ван Беверло), нидерландского художника, который родился в Льеже, а с 1951 года жил во Франции. Но учился он в Амстердаме , и в авангардном движениеи КОБРА он представляет А. КОБРА ( объединение художников Копенгагена, Брюсселя и Амстердама, с 1949 по 1951 выпускавшее одноименный журнал) мне интересна в связи с БР, название , кстати, придумал Дотремонт (бельгийский поэт и художник) , С этим движением связано кафе Цветок из позолоченной бумаги, все знают ,что оно было гнездом сюрреалистов, но поскольку авангардные сюрреалисты как раз и влились в КОБРА , то это было и их кафе тоже.
Collapse )

Понт Авен: Калейдоскоп впечатлений.

IMG_8243.jpg


Понт-Авен не производит впечатления просто туристического приложения к имени Гогена и творчеству художников Понт-Авенской школы, как можно было бы подумать . Напротив, это такой городок "себе на уме", хоть о населенных пунктах и не принято так говорить. Расположенный на реке Авен, у последнего моста перед устьем, город ей обязан и своим названием (Мост Авена), и реноме города водяных мельниц (откуда насмешливая поговорка: Понт-Авен – знаменитый город, 15 мельниц, 14 домов), да и живописными видами, с середины XIX века привлекавшими художников, и не только французских. Мукомольная специализация привела к появлению печенья , галет Понт-Авена (с 1890 года) , и долгое время именно галеты , а не школа ( которую придумали позже) просились на язык при упоминании Понт-Авена. Даже фильм такой французский сняли в 1975 году, который назывался Галеты Понт-Авена. Городская застройка за прошлый век изменилась, но не катастрофическим образом, как можно видеть из сопоставления открытки 1910 года и первой фотографии. Сохранились и старинные дома (самый старый XV века). В городе есть два фольклорных праздника, один связан с бретонской флорой и костюмами, другой с кораблями и портом. Оба проходят в августе, но в этом году отменены из-за ковида.
Поль Гоген приехал в Понт-Авен в 1886 году и до отъезда на Таити в 1891-ом большую часть времени проводил в Бретани, даже если и уезжал в Париж, в Арль к Ван Гогу, и на Мартинику, и в Панаму. Именно в этот период он отошел от импрессионизма и нашел свой стиль. В Понт-Авене он познакомился и общался с такими же ищущими в разных направлениях художниками, которых потом для удобства всех скопом назвали школой Понт-Авена. Постоянная экспозиция Музея Изобразительных искусств им и посвящена. А еще по всему городу стоят панно с репродукциями картин и пояснениями в местах, где они были написаны. Мне показалось скучным все это воспроизводить, тем более, что сам Гоген призывал не копировать природу, а исходить из того, что получается на картине. У меня такой микс получился из моих фотографий городских видов, картин из музея (в музее разрешают фотографировать), и репродукций тех, что в других музеях:
Collapse )

Живерни Клода Моне.

IMG_8049.jpg
Живерни – это я вам скажу не про живопись, это про величие природы и человека (когда они заодно), во всяком случае если вы в радужном настроении, ну или про всемирную известность и must see, если вы настроены чуть менее возвышенно (правда откуда эта известность берется, тоже вопрос интересный).

Клод Моне осел в Живерни в 1883 году и прожил до самой смерти в 1926 году, то есть буквально полжизни. Выбрано им было прежде всего само местечко, а уж бывшая давильня с амбаром ( где будет мастерская) и участком, просто оказалась свободна и по размеру (и надо думать цене) подошла , все-таки их было много , художник с двумя сыновьями от покойной жены и Алиса Хошеде ( Моне она станет только в 1892 году , после смерти мужа Эрнеста Хошеде) с шестью детьми. Из этого получится семейный дом, полный живописи ( своей и друзей-импрессионистов) и сад вокруг. Позже, уже в начале XX века , прибавится и сад с японскими мотивами вокруг пруда с кувшинками , на участке через дорогу. Дети выросли. Старший сын Жан женился на одной из дочерей Алисы, Бланш. Детей у них не было. Другая дочь Алисы, Сюзанна, вышла за американского художника Т. Батлера, от них пошла американская ветвь людей, для которых Живерни много значит. Бланш, овдовевшая в 1914 году, стала ангелом - хранителем усадьбы Моне. После ее смерти в 1947 году и дом, и сады заброшены. Младший сын Моне, Мишель, тоже бездетный, умер в 1966 году (и он и его жена похоронены в Живерни), завещав все (и усадьбу, и живопись, которая к тому времени еще не была продана или подарена) Академии Искусств (не без ехидства, надо думать, учитывая, как Академия относилась к импрессионистам вообще и Моне персонально, при их жизни).

Но реконструкция садов и усадьбы начнется только в 1977 году, с появлением Ван дер Кемпена (который реконструировал Версальские сады и Трианон) и американских спонсоров. А в 1980 году усадьбу уже открывают для посещений. Все это я вам рассказываю, чтобы хотя бы обозначить, сколько жизней, любви и труда в это must see вложено. А сады, что их описывать, ими надо наслаждаться, любоваться, писать их или фотографировать. Я лично хотела бы еще пару раз там побывать - весной и осенью, а по-хорошему еще и третий - в июне. Потому что они меняются, но все время хороши и самодостаточны, хоть их и продают, как модель живописи Моне. Живопись тоже самодостаточна, но ее смотреть надо не в Живерни, тут одни копии. Причем копиисты ставили себе задачей, чтобы посетителям дома даже в голову не могло прийти, что это оригиналы (по-моему они в этом перестарались, во всяком случае я задумалась, а так ли хороша живопись Моне, как я всегда думала). А теперь любуемся:
Collapse )
IMG_8131.jpg
Совсем без пафоса, но трогает.