Category: история

Брюссельский календарь праздников и событий.

_MG_1484.jpeg
За последние 5-6 лет я написала пожалуй про все основные праздники и события в Брюсселе, и про многие не один раз. Решила в качестве заглавного поста повесить календарь со ссылками на эти посты и с датами на 2016 год. Календарь буду регулярно обновлять (редактировать). Это мой подарок читателям к Новому году!



ЯНВАРЬ
Collapse )

ФЕВРАЛЬ

Collapse )
МАРТ
Collapse )

АПРЕЛЬ
Collapse )
МАЙ
Collapse )
ИЮНЬ

ИЮЛЬ
Collapse )
АВГУСТ
Collapse )
СЕНТЯБРЬ
Collapse )
ОКТЯБРЬ
Collapse )
НОЯБРЬ
Collapse )

ДЕКАБРЬ
Collapse )

Флешмоб: лестница, памятник, конфета.

jj0926.jpeg
Брюссель . Инаугурация памятника 15 ноября 1926 года.

Все уже отписались про слова , уводящие в прошлое, а я в отстающих. Хоть я и получила от ya_exidna совершенно замечательные слова , но никаких детских воспоминаний ни про одно из них не всплыло. Зато эти слова идеально подходят к моим ранним впечатлениям от Брюсселя, к тому же те брюссельские лестница , памятник и конфета, о которых я собралась написать уводят в прошлое гораздо дальше, чем мой детский опыт.

Collapse )

Два вида Манон от Нехауса.

История взятия Туниса в шпалерах.

120420193562.jpeg
1.1Фрагмент первой шпалеры серии, на которой выткана карта компании.

Как вы должно быть уже поняли, я из всех путешествий по Европе привожу что-нибудь (информацию, фотографии, впечатления) так или иначе связанное с Брюсселем. Чаще всего это фотографии брюссельских шпалер, так как в XV – XVI веках именно Брюссель был крупнейшим центром ковроткачества, и сотканные здесь шпалеры висят во многих замках и музеях разных европейских стран. Вот и в готическом дворце Алькасара Севильи есть так называемый Салон ковров, где представлены 6 шпалер из серии История завоевания Туниса (История Тунисской компании Карла V) . Вытканы они правда в XVIII веке на Королевской ковровой фабрике (Мадрид), но это копии брюссельской одноименной серии из 12 шпалер по картонам Яна Корнелизона Вермеена (с участием Питера Кука ван Альста), картонам, сделанным в Брюсселе и для брюссельской же мастерской Willem de Pannemaker. Сами картоны находятся сейчас в Венском музее истории искусств, а в севильской зале со шпалерами в лаконичном описании на английском языке, ни Брюссель, ни имена художников не упоминаются, а только имя Willem de Pannemaker. К счастью это имя мне показалось знакомым, как брюссельское, и в результате нашлась история создания этой серии.
Collapse )

Испанское путешествие: Мерида.

IMG_4830.jpeg
1.1 Римский театр в Мериде.

На 5-ый день (11 апреля) нашего путешествия по дороге из Саламанки в Севилью мы заехали в Мериду пообедать и осмотреть античные памятники Эмириты-Августа ( наследие Юнеско). Эмирита-Августа была основана в I веке до нашей эры, судя по названию, как элитный дом престарелых для воинов-ветеранов. Но ветеранами дело не ограничивалось, для охраны стратегического объекта – моста через реку Гвадиана, римляне держали там гарнизон . Мост этот из тесаного гранита, самый длинный из сохранившихся античных мостов, ведет к крепости Алькасаба, построенной арабским правителем на месте римской крепости. И мост и крепость мы видели снаружи, но не посетили (решили, что амфитеатр с театром интересней, а и на то, и другое не было времени) и фотографий их у меня нет. Город вплоть до падения Римской империи ( западной) был ее важным экономическим, военным, административным и культурным центром, отсюда большое количество памятников. Наибольшее впечатление в Мериде на меня произвели остатки римского акведука с гнездами аистов, но сфотографировать их не удалось. А вот театр(1), амфитеатр(2) и храм Дианы (3) я вам покажу:
Collapse )
IMG_4833.jpeg
3.1 Так называемый храм Дианы, построен был как часть городского форума в самом конце (начале) I века до нашей эры. Неплохо сохранился, возможно из-за того, что был включен во дворец графа Корбоса в ренессансном стиле. Храмом Дианы его принято называть теперь, но в момент постройки он был посвящен культу императора.


Испанское путешествие: Бургос.

_MG_5100.jpeg
1.Вид с холма на Кафедральный собор Девы Марии (в списке Юнеско).

К вечеру второго дня мы доехали до Бургоса. Пока нашли зарезервированное мной место (даже не знаю, как его назвать, видимо мини-гостиница, несколько комнат-номеров в бывшей квартире), пока нашли, где припарковать машину поближе к этому месту (и плюс и минус которого в том, что оно расположено в пешеходном центре), стало уже совсем поздно. Но вопреки нашим опасениям нас очень прилично покормили чуть ли не в ближайшем ресторане, испанцы люди поздние. В Бургосе мы остановились на две ночи, то есть весь третий день путешествия (9 апреля) был без машины - мы пешком осматривали город. При этом мы почти не выходили за пределы исторического центра внутри стен города, и только на следующий день (10 апреля) заехали в Картезианский монастырь Мирафлорес (Картуха) перед тем как отправиться в Саламанку.
Collapse )
Продолжение следует.

Сид Кампеадор : От Бургоса до Брюсселя.

_MG_5165.jpeg
Памятник Сиду Кампеадору, 1955 года, работы скульптора Juan Cristóbal González, на площади Бургоса Мой Сид.

Как бы это ни было смешно, но все связанное с Сидом в путешествии по Испании было мне интересно в основном потому, что брюссельский театр марионеток Toone, очень редко, раз в 5 лет, но играет пьесу Корнеля Сид. И я ее у них смотрела в 2011 году. Это был один из первых спектаклей, которые я у них смотрела вообще (поэтому фотографий нет) и смотрела не ради собственно Сида, а ради актуализации и так сказать брюсселизации оригинального сюжета, которая меня обычно и привлекает в спектаклях этого театра. Но в чем суть этих переложений на местный брюссельский лад, можно понять только зная оригинал, с которым я тогда же, еще до спектакля, и ознакомилась.
Сейчас же, столкнувшись в Испании с культом Сида Кампеадора, как испанского национального героя , и сфотографировав в Бургосе его могилу, сундук и памятник, а в Саламанке распятие Сида, дала себе труд составить представление о нем, как об историческом персонаже. Пересказывать несколько передач об истории Реконкисты и о Сиде, и на русском, и на французском, которые я прослушала, разумеется, не буду. Но общепринято, что сюжет с убийством отца любимой, который Корнель позаимствовал у испанского драматурга Гильена де Кастро, автора Молодости Сида, чтобы поставить Сида (да строго говоря и его невесту Химену тоже) перед выбором между долгом и чувством, совершенно не соответствует исторической действительности. В пьесе они оба делают выбор в пользу долга, но к счастью есть еще Кастильский король, который их все-таки поженил, после того как Сид очень своевременно отразил нападение врагов. Король, кстати, тоже не тот. Исторических Сида и Химену поженил (повторюсь, без каких-либо проблем между их отцами) Альфонсо VI, а и у Гильена де Кастро и у Корнеля, фигурирует его отец Дон Фернандо. Так что Toone, сменив одного не того короля, на другого (Леопольда II), но оставив коллизию между чувством долга и любовью, вполне сохранил, если не букву, то суть пьесы.
Вернемся к историческому Эль Сиду и испанскому путешествию:
Collapse )

Юный барабанщик.


Фрагмент каймы брюссельской шпалеры Оплакивание Христа по картону Бернара Ван Орлея. Эти играющие путти на шпалере с таким сюжетом озадачивают и уж точно запоминаются.

Выставка художника XVI века Бернара Ван Орлея (1488-1541) проходит в Брюсселе в рамках программы Эпоха Брейгеля . Я на нее сходила сразу же после открытия в феврале, но вот только сейчас, за несколько дней до ее закрытия, покажу самое на мой вкус интересное на этой выставке, а именно брюссельские (сотканные в Брюсселе) шпалеры по картонам ван Орлея, большая часть которых приехала из разных стран (США, Франции, Италии, Испании).
Collapse )

Большой театр Бордо.

Вот для #городаивесиБ еще один свой должок напишу, пока юбилейный для Мариуса Ивановича год не закончился.
_MG_1814.jpeg

Большой театр Бордо мне был интересен в первую очередь в связи с Мариусом Петипа: именно для работы в этом театре семья Петипа переехала из Брюсселя в Бордо в 1835 году. Старший брат Мариуса, Люсьен был здесь несколько лет первым танцором, пока не был замечен и приглашен в Париж, сам же Мариус брал здесь уроки танца, был ангажирован в Нант, где и танцевал, и ставил свои первые балеты, а потом вернулся в Бордо после гастролей с отцом в Америку, когда Люсьен уже танцевал в Париже, и поставил еще 3 балета. В отличие от здания XIX века брюссельского Ла Монне (где оба брата впервые вышли на сцену), построенного в 1819 и перестроенного после пожара в 1856 году, Большой театр Бордо был возведен в XVIII веке (в 1780 году) и насколько я могу судить, облик его и теперь достаточно близок к первоначальному (чего опять же нельзя сказать о Ла Монне). О том же как театр Бордо выглядел в 1830-ых годах, когда здесь работали Петипа, можно судить по Журналу путешествий Стендаля, который как раз весной 1838 года его посещал. Так что свои фотографии и впечатления (от экскурсии по театру в августе 2017) я сопровожу мнением Стендаля (в своем пересказе, перевода этой его книги в сети не нашлось).
Collapse )

Каллы и чертополох.

IMG_2525.jpeg

1.1 Дом с каллами (33 rue du Champs de Mars) архитектора Луи-Октава Ракена - исключительно цельный пример парижского ар-нуво. И каменный и металический декор отрабатывают тему цветов и листьев аронника (Arum), растения, которое мы привыкли называть каллами. Каллы - безусловно цветы модерна, но если верить, что здание строилось специально для школы девиц мадемуазель Ланге, выбор архитектора кажется несколько рискованным, даже если каллы и символизируют своей белизной чистоту и непорочность. Вот посмотрите:
Collapse )


IMG_2666.jpeg
2.1 Цветочную тему продолжает доходный дом Чертополох, на углу улиц Claude Chahu (9) и rue Eugène Manuel (2) архитектора Шарля Клейна и керамиста Эмиля Мюллера (вернее его компании, сам он еще 1889 году умер) и Dondelinger (решетки и пр. 'железо'). Обилие авторов, конечно сказывается на цельности здания, но это не помешало ему выиграть конкурс фасадов в 1903 году. Уличные фасады, крыша, вестибюль( сфотографировала снаружи) и лестничная ковка внутри (не видела) в списке исторических монументов с 1986 года.
Collapse )

Знакомьтесь - архитектор Гектор Гимар! (2)

IMG_2570.jpeg
После явного успеха Кастель Беранже Гимар получает много заказов на постройку вилл (не в Париже), большая часть из которых не сохранилась. Кроме того он получает заказ на входы в парижское метро, которые станут самой известной широкой публике его работой. Уже начиная с Замка Беранже Гимар сам занимается дизайном интерьеров (в частности обои для замка делались по его рисункам). Мебель, вазы (он сотрудничал с мануфактурой Севра) его дизайна есть и в музеях Парижа (Орсэ, Музей декоративного искусства) и в музее Нанси. Но здесь я покажу только то, что можно увидеть, гуляя по улицам Парижа. Думаю, что вы со мной согласитесь, что к началу XX века Гимар выработал свой собственный декоративный язык, который уже ассоциируется только с его именем. Единственное из-за чего здесь вспомнится В.Орта - это трагизм профессиональной судьбы Гимара. Так же как и Орта, он пережил свой стиль. И несмотря на шумный успех начала карьеры, умер Гимар в 1942 году всеми забытым, недооцененным архитектором.
Collapse )